El arte abstracto
Una de las manifestaciones culturales más significativas del espíritu del siglo XX es el arte abstracto. Con él, el artista deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Toda representación artística es una abstracción de la realidad, y la abstracción pura prescinde de todo elemento que vincule la obra de arte con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea, con el concepto.
Al observar una pintura de arte abstracto, podemos tener la sensación de “no entender”; sin embargo, toda obra de arte, así como el verdadero arte abstracto, tiene un punto de partida real, un objeto, un paisaje, un sentimiento.
Al pintar podemos elegir infinidad de opciones, se pueden omitir aspectos del tema, o modificarlos, el artista extrae de lo que observa, de su memoria, de su imaginación, de la realidad cotidiana, etc. Es importante tener en cuenta que siempre hay que entender una obra de arte en el contexto histórico en que se pintó.
Al hablar de arte abstracto resulta imprescindible nombrar al pintor ruso Vasili Kandinski, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Se considera que la abstracción lírica comienza con Kandinski.
La obra de arte es la expresión del artista nacida de su necesidad interior, la expresión de su época, a través de un estilo, y la expresión misma del arte, aquello que es común a todas las expresiones artísticas del ser humano y que Kandinsky denomina la gran necesidad o semejanza del sentir íntimo, que pueden ser traducido en formas parecidas que resuenen en el espectador de todos los tiempos.
Kandinsky retoma el discurso de la dualidad inseparable entre forma y contenido, planteando de nuevo la relación y problema que todo artista debe resolver entre el qué y el cómo. Si bien la forma y el color es el lenguaje del artista (el cómo), su expresión, ésta queda vacía si no la sustenta un significado (el qué).
PAR-OLE crea composiciones de formas y colores con letras, palabras y números, a partir del concepto de que toda obra de arte se fundamenta en la composición, además de elementos relacionados con el contenido que transmiten un mensaje.
La propuesta de PAR-OLE se basa en la representación de una idea, una imagen, un concepto, mediante la modificación de la forma de las palabras, las letras, los números, transformándolos en elementos artísticos de la composición.
PAR-OLE transforma tus palabras especiales en obras de arte, a través de sus diseños y sus composiciones artísticas, que expresan emoción y sentimientos.
PAR-OLE personaliza el arte para que forme parte de ti y de las personas con las que compartes sentimientos.
